Arte "Repoquer de Damas" 13/01/11

Ingeniería Técnica en Diseño Industrial.
Técnico Superior en Cerámica Artística.

GEISHAS: Ella se pinta el rostro para ocultar su rostro, sus ojos son como el agua profunda, el deseo no existe para la geisha, el sentimiento no existe para la geisha.
La geisha es una artista del mundo etéreo; ella baila, canta, te entretiene todo lo que quieras. Lo demás son sombras, lo demás es secreto.

Nosotras creamos un mundo secreto en el que sólo hay belleza. La palabra geisha significa artista y ser una geisha es ser considerada una obra de arte en movimiento.

El corazon muere de muerte lenta, mudando cada esperanza como las hojas de un arbol, hasta que no queda ninguna. No hay esperanza, no queda nada.

Inmaculada García Valderas.
Natural de Linares (Jaén).
Con una trayectoria autodidacta.

La Naturaleza es la principal protagonista e inspiradora de mis dibujos.
Intento recrear su colorido e increíbles texturas  con la utilización de la témpera y el acrílico. Esa realidad es, en ocasiones, el punto de partida de una interpretación más fantástica de lo que nuestros ojos ven.

"Mantén tu amor hacia la Naturaleza, porque es la verdadera forma de
entender el arte más y más"

Ilustradora, pintora y diseñadora gráfica

Procedente de Mirambel , Teruel, nació en 1982 con el Mundial y Naranjito, desde bien pequeña dejó claro su gusto por lo artístico, pintando cada papel que se encontraba a su paso, afición que todavía hoy mantiene. Estudió ilustración y diseño gráfico, y ahora una vez finalizada esta etapa, desarrolla su estilo personal en cada una de sus pequeñas o grandes obras.

En ellas utiliza un estilo de ilustración claro y amable, que bien podría recordar a los dibujos infantiles, pero con temas dirigidos un público adulto. Destacando dos de sus colecciones, por un lado Palabrejas, en la que compone cada lienzo a modo viñeta. Teniendo como personajes principales una serie de ancianas, que se ven envueltas en distintas situaciones... escenas en las que la tipografía es también protagonista.

Con estilo y temática diferente surgen Los AniMALillos, personajes que sufren algún tipo de desventura, pero siempre con un toque simpático y un tipo de ilustración que permite que resulte divertido, sin ser "gore".  Una visión que de alguna manera busca la sonrisa del espectador. 

Todas mis obras se rigen por lo que yo denomino la «ley de la cebolla», y no me refiero con esto que pretenda conmover al personal y hacerles llorar. Me refiero a que mis obras tienen varias capas de lectura.

Echando un primer vistazo a las obras –Dulces (2009), Heces (2009), y la serie de dibujos Making off (2010)–, el significado es simple: dulces y pasteles, o un montón de mierdas.

A pesar de que me gusta que cada uno desvele su propio significado en la obra, voy a hacer una excepción y voy a intentar explicar el conjunto de las obras que he propuesto para esta exposición, ya que también prefiero que se vea más allá de lo pintado. La lectura individual de los cuadros la dejo para vuestra genuina interpretación personal.

En una primera lectura, más evidente, vemos una clara metáfora del ciclo de la vida en forma de cadena. Las cosas que hacemos, las que comemos, las que cagamos y vuelta a empezar.

Pero también hay un interés más allá de lo escatológico, de lo gráfico, y es el de concienciar de lo que somos en esencia.

Es posible que a alguien le resulte prosaico, banal u ordinario, no obstante no puede estar más acorde con mi voluntad. Ocasionalmente me gusta ser un tanto cáustica, adoptar una postura ligeramente agresiva o cínica (que en estos casos me gusta compararla con la pataleta de una niña enfadada), pero por lo general me gusta complacer con imágenes de otra índole, quizás más estetizadas, de modo que el resultado es una mezcla de antagónicos, un choque contradictorio y divertido, que es el leitmotiv de muchas de mis obras. En definitiva, soy partidaria de no darle siempre a la gente lo que quiere o espera ver, ya que es una solución demasiado fácil y, después de todo, carece de toda función política o pedagogica.

Comenzó su formación académica en Moscú (Rusia), donde se graduó en la internacionalmente reconocida Universidad Textil  y  en la Facultad de Artes Aplicadas con la Especialidad de Diseño y Ornamentación.

En el año 1.992, realiza su primera exhibición de pintura sobre seda, en Jukowski.

En  el 2.001, empieza a desarrollar su propio estilo artístico a través de la pintura, gracias a los conocimientos adquiridos en la universidad acerca de diseño de moda y dibujo clásico, y su experiencia en trabajos posteriores. Como diseñadora ha trabajado para Open University of London  (Identidad y Publicidad).

En 2002 ejerció como art directora en un proyecto cinematográfico Producción de Canadá-Belgica-Rusia (Creación de storyboards y toda la ambientación incluidos paisajes y vestuario).

En el año 2003 obtiene el diploma de “Bases de Macromedia Flash MX” en Macromedia Realtime school.

En Mayo del 2003 empieza a trabajar en u estudio de diseño gráfico (IGRU) en Moscú realizando proyectos de diseño gráfico, publicidad, logotipos, identidad, personajes en Flash, …

Desde Noviembre del 2004 trabaja como ilustradora autónoma.

Compagina sus trabajos de pintura con el diseño de ilustraciones para revistas de moda, tales como GQ, Vogue, Cosmopolitan, Rolling Stone, Glamour, Yoga, Harper´s Bazaar, Harvard Business Review, Retailer y otras.

Su estilo se puede definir como apasionado, expresivo y lleno de fantasía y de color.

Ha realizado exposiciones en numerosas galerías del centro de Moscú (Rusia), tales como: Mosca, Art Trophy, Asti, etc… así como en Indecor de Lérida (España).

Sus obras han sido adquiridas por colecciones privadas en países como Rusia, España, Alemania, Estados Unidos, Canada, Luxembourg, Reino Unido…